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Este microlibro es un resumen / crítica original basada en el libro:
Disponible para: Lectura online, lectura en nuestras apps para iPhone/Android y envío por PDF/EPUB/MOBI a Amazon Kindle.
ISBN: 9789588912387
Editorial: AGUILAR
¿Quieres revivir la historia del rock? Con las múltiples biografías incluidas en este libro, harás un viaje al pasado y repasarás las historias de muchas de las grandes personalidades que marcaron para siempre a la música mundial. ¡No te lo pierdas!
Fue quien creó la leyenda de Los Rolling Stones, quería volverlos la antítesis de The Beatles.
Él comprendió desde joven a qué quería dedicarse y con quiénes quería relacionarse. En 1962, comenzó a formar parte del mundo del espectáculo.
En 1963, su carrera se aceleró por su trabajo con The Beatles. Esta fue la mejor influencia para terminar de moldear su personalidad. Sabía cómo controlar y coordinar una producción y tenía contactos.
Andrew tenía un coctel de información y conocimiento, solo le faltaba el producto para moldear.
Fue en 1963 que vio la primera formación de los Stones.
Se convirtió en el manager de la banda más grande de todos los tiempos y nutrió de creatividad y visión al cambiante mundo del rock.
Oldham obligó a los Stones a componer sus propias canciones y así cambió de forma radical su futuro con su álbum “Out of Our Heads”.
En 1967 dejó a los Stones y se dedicó a trabajar en su compañía discográfica. En 1969, se trasladó a Estados Unidos y, más tarde, a Colombia. Además, trabajó con artistas argentinos como Charly García. Hoy conduce un programa de radio, que es el trabajo más estable que ha tenido.
En 1964, Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon dieron vida a The Who.
Pero el temperamento volátil de los integrantes les jugó malas pasadas. Daltrey y Townshed discutían hasta los golpes, a tal punto que Townshed terminó hospitalizado con conmoción cerebral.
Daltrey tenía un estatus especial frente a sus tres compañeros, decidía dónde tocar y cuándo tocar. Pero Townshend se apoderó del control creativo de la banda, y esta lucha de poderes terminó por imponerse. El ser conciliador entre ellos era Entwistle.
The Who grabó obras memorables para la historia del rock entre 1965 y 1982. Pero las luchas internas llevaron a Daltrey a ser despedido de su propia banda en más de una oportunidad.
El cantante pronto entendió que debía mantenerse sobrio si quería que la banda funcionara. Y así lograron una sincronía admirable.
The Who fue pionera en discos conceptuales, campeona mundial en destruir instrumentos y amplificadores y una familia de cuatro temperamentos explosivos que lograron sobrevivir gracias a que Roger Daltrey se mantuvo sobrio.
Celebraron medio siglo de carrera sin Moon (fallecido en 1978) y sin Entwistle (fallecido en 2002).
Fue un Rolling Stone, pero había un problema: tres guitarristas. Le propusieron a Taylor que se pasara al bajo, pero se negó. Así, abandonó la banda: no estaba dispuesto a abandonar su sueño de ser guitarrista.
Taylor formó The Pretty Things, que fue la banda que llevó al blues-rock al extremo del punk. Fue precursora, pionera y visionaria al introducir dos nuevos estilos al rock and roll: el blues-R&B-rock y la psicodelia experimental.
Pero nunca conquistaron el mercado. Los fanáticos del rock que conocieron su música lo hicieron gracias al boca a boca.
Tuvieron que sortear obstáculos con disqueras y productores. Las fuentes de sus canciones tenían un gran potencial, pero eran totalmente desconocidas. Y el mayor error: nunca hicieron gira en Estados Unidos. Su representante es, quizás, el gran responsable de todo esto.
“Ahora somos una banda de culto, en ese momento no podíamos estar en un universo paralelo frente a la imposibilidad de ir a Estados Unidos”, dijo Taylor.
Hoy la banda sigue vigente y toca en pequeños clubes. Taylor fue el hombre que creó el grupo más famoso de los menos famosos del rock.
Fue miembro de los Bluesbreakers, pero los abandonó en 1966 por sentirse un “segundo”.
En 1967, daba cátedra de virtuosismo en Cream, y en las calles de Londres se podía leer “Clapton is God”.
Pero se enfrentaba regularmente a Baker, también miembro de Cream. Con el tiempo dejó de soportar los enfrentamientos y se hizo a un lado.
Así nació Blind Faith junto a Steve Winwood. Lo irónico fue que Baker logró ser parte de esta banda, aunque solo duró seis meses.
En los setenta, la carrera de Clapton estuvo en riesgo por sus desamores y sus adicciones. Peter Townshed (The Who) jugó un papel fundamental para revivirlo y sacarlo del pozo.
El final de los setenta estuvo marcado por altibajos, pero revivió en los ochenta, pues entendió cuál era el camino a seguir y se adaptó a una época donde el pop era el rey. Buscó un buen aliado: Phil Collins.
Sus logros fueron aún mayores a principios de los noventa.
En 1993, con el disco “Unplugged”, obtuvo tres premios Grammy. El éxito de ese trabajo está marcado por la trágica muerte de su hijo Conor, en 1991. “Tears in Heaven” fue el resultado de ese duelo.
Hoy se mantiene activo, creativo y constantemente de gira después de más de 50 años de carrera.
En el rock también existe la suerte. En 1965, Mac recibió una llamada que le cambió la vida: le propusieron entrar a Small Faces.
Allí, conoció a Steve Marriott, Ronnie Lane y Kenney Jones, con quienes tuvo una inmediata afinidad. Se convirtieron en el grupo más famoso del país: habían desbancado a The Beatles del número 1 con el tema “All or Nothing”.
Gracias a Mac, la banda cambió su sonido y se aproximó más a una onda psicodélica y menos pop. En 1968, Marriott dejó la banda, pero Lane y Mac buscaron a Ronnie Wood y a Rod Stewart y juntos formaron Faces.
Fue uno de los momentos clave de su carrera, llenó de color e ideas innovadoras a una banda que encontró en el rock y el blues su fuente de inspiración.
En 1975, la banda se disolvió. Mac estuvo ausente del ámbito de la música hasta que Marriott decidió regresar a los Small Faces.
En 1979, Mac lanzó su álbum debut como solista. Participó en la grabación de “Some Girls” de los Stones y fue una pieza fundamental del sonido.
En 1994, se mudó a Texas y fundó la Bump Band. En 2014, falleció a causa de un infarto, lo que truncó varios proyectos.
En 1966, Pink Floyd dio sus primeros pasos. Sus cuatro integrantes, estudiantes de Arquitectura en Cambridge, decidieron llevar hasta los límites su propuesta musical.
Tras la salida de Syd Barrett, llegó Gilmour y juntos crearon obras majestuosas.
Pero la relación entre Waters y Gilmour era tormentosa. Gilmour y Wright estaban cansados de Waters; sin embargo, seguían dando la lucha. Para Mason, era una situación incómoda, pero siempre fue diplomático y trataba de contener los embates de la codicia de Waters.
Todo se derrumbó cuando Waters echó a Wright y decidió que él era el dueño de la marca.
Hubo problemas legales y la corte falló en contra de Waters. Pink Floyd se convirtió en un trío liderado por Gilmour.
La fuerza creativa del trío Mason, Gilmour y Wright demostró que la edad y los cambios no son obstáculos para producir buenas obras si la inventiva y la libertad están presentes.
Y Nick Mason se convirtió en una pieza clave de ese trabajo.
Gilmour y Wright emprendieron obras en solitario. Mason se dedicó a la escritura y lanzó una de las primeras biografías de Pink Floyd. Además, lideró el proceso de remezclas y remasterización del catálogo de la banda.
En 1965, Jim Morrison y Ray Manzarek se conocieron. Jim Morrison fue la pinta, la actitud, la poesía cargada de letras profundas y ambiguas; Ray Manzarek, el hombre del órgano, fue el artífice de un sonido único. Por primera vez su instrumento era líder en un grupo de rock.
Mucha influencia de grandes maestros y una impecable formación académica le permitieron a Manzarek ser el sello de una de las bandas más enigmáticas del rock.
A mediados del 65, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore se unieron a ellos y nació The Doors.
En 1966, Jack Holzman contrató a The Doors. En 1967 lanzaron su primer disco con Morrison como un frontman agresivo, sensual y provocador y con Manzarek como uno de los grandes compositores del momento.
En el 71, la situación emocional de Morrison era caótica, tenía problemas de adicciones y murió en raras circunstancias a los 27 años, en París. Para Manzarek, fue un golpe duro. Intentaron seguir adelante, pero pronto entendieron que la imagen de Morrison era lo que arrastraba hordas de fanáticos a sus conciertos y decidieron emprender otros proyectos en solitario.
Ian Anderson es el líder y fundador de Jethro Tull. Para él, hacer lo mismo que la masa no era una opción.
En 1968, la banda lanzó su álbum debut, que se convirtió en una de las propuestas más interesantes de Inglaterra.
La conjugación de blues, rock y sonidos escoceses de Anderson le dio una voz única a Jethro Tull. Las experimentaciones sonoras tuvieron lugar gracias a que la banda no tenía ataduras comerciales.
Su sello distintivo era un blues rock de fuerza que se permitía traer elementos del jazz y el folk.
El disco “Aqualung” llevó a lo más alto del reconocimiento a Jethro Tull.
En 2006, Ian Anderson tocó por última vez con su banda. A partir de ese momento, Anderson en solitario se convirtió en el estandarte de la marca. En 2014, decidió alejar su nombre de la banda que por casi 40 años le dio fama y estatus en el mundo del rock.
En la actualidad, Ian Anderson vive en el sur de Inglaterra, donde no escucha música sino solo el sonido de los árboles.
Entre 1969 y 1979, Plant y su grupo Led Zeppelin tocaron las puertas del cielo. Pero, tras la muerte de John Bonham, se cerró un ciclo para la banda y se abrió una puerta de posibilidades para Plant.
La prensa siempre esperó el anuncio del reencuentro de Led Zeppelin. Pero, pese a la insistencia de Jimmy Page, este nunca llegó.
Page daba declaraciones a la prensa y presionaba a Plant para que se efectuara el regreso.
“La posibilidad de juntarnos nuevamente es cero”, comentó Plant.
Plant necesitaba concentrarse en la producción de su disco, Lullaby and... The Ceaseless Roar, y quería evitar que una crisis con Led Zeppelin truncara sus planes.
Jimmy Page siempre necesitó a Robert Plant para mantenerse creativo, pero Plant, quien tiene una carrera sólida, nunca necesitó a Page para demostrar su creatividad.
Lullaby and... The Ceaseless Roar reivindicó la labor de un compositor que lucha por un arte que merece ser apreciado.
Plant decidió dejar atrás a Led Zeppelin para avanzar y no quiere morir condenado al pasado de “Stairway To Heaven”.
Cada paso que ha dado ha sido con la sabiduría y determinación de un hombre que cree en la búsqueda de la verdad a través de la música.
Ian Gillan elevó a la voz como instrumento líder.
Entre 1970 y 1973, Ian Gillan se convirtió en el centro de todas las miradas en Deep Purple, algo que a Ritchie Blackmore, guitarrista de la banda, no le gustó. La fama del grupo creció a escala mundial, en parte por la voz de Gillan.
En 1973, Ian Gillan dejó la banda argumentando que no soportaba el ego e histeria de Blackmore y emprendió su carrera en solitario, pero se llevó más decepciones que alegrías.
En 1983, ingresó a Black Sabbath, pero ese periplo fue corto y amargo.
Gillan estaba sumido en una fuerte adicción que le generó muchas dificultades.
En 1984, la formación clásica de Deep Purple regresó, y el retorno estuvo acompañado por dos giras mundiales.
La relación entre Blackmore y Gillan mejoró y Purple logró sobrevivir a los ochenta. Gillan se retiró del grupo en 1989.
En 1992, intentaron volver a traer a la vida a Deep Purple. Pero los problemas entre Gillan y Blackmore se acrecentaron.
Blackmore dejó la banda.
Deep Purple comenzó un nuevo proceso, Ian Gillan tomó las riendas del grupo y Steve Morse (guitarrista) se les unió.
Desde aquel momento, Deep Purple ha lanzado cinco álbumes magníficos. La madurez llegó en el momento justo y Gillan ha sabido mantenerse en forma.
Este fantástico recorrido por el pasado nos hace revivir la historia del rock de una forma novedosa.
El autor, además, aborda las biografías de muchas otras personalidades que marcaron al rock. Entre otros, nos cuenta acerca de Jon Anderson, Jack Bruce, Steve Hackett, Roger Taylor, Alan Parsons, Nick Banks, Lisa Fischer y Steven Wilson.
Con datos interesantes y fantásticas historias, la recopilación de estas biografías sin dudas nos transporta a cada una de las épocas que cambiaron a la música para siempre.
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Nació en Bogotá en 1979. Es un importante escritor, editor, docente y periodista. Es autor de numerosos libros, coleccionista de rock británico y... (Lea mas)
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